[8] 高亨：《周易大传》，542页，济南，齐鲁书社，1979。
[9] 成复旺主编：《中国美学范畴辞典》，72页，北京，中国人民大学出版社，1995。
[10] 林同华主编：《中华美学大词典》，161页，合肥，安徽教育出版社，2000。
[11] 王定金主编：《美学百科全书》，633页，成都，成都科技大学出版社，1995。
[12] 辜正坤：《中西诗比较鉴赏与翻译理论》，28页，北京，清华大学出版社，2003。
第二节 理论基础与研究方法
一、理论基础
（一）中国古典美学中“象”、“味”、“境界”说
“象”、“味”、“境界”是中国传统文论、诗论中具有独创性的审美范畴。它们根植于中国古典文学作品的创作实践和鉴赏经验。
先秦之时，“象”的含义主要有两种：一、客观的物象；二、象征符号。有时两种含义并有，未进行区分。“象”见于《易传》的“立象以尽意”，《道德经》有“大象无形”的说法，《庄子》中有“象罔”寓言。东汉时期，王充首次把“意”与“象”并置，有“以意取象”之意。魏晋玄学家王弼把“言”、“象”、“意”作为一个相互关联的系统进行论述，“象”成为沟通“言”与“意”的中介。“象”历经刘勰、司空图、严羽等人的阐发，演变为“意象”进入文学艺术领域。它的古义发生了改变，这时的“意象”主要是创作者脑海中的艺术形象。明代的王廷相沿袭意象的古义论诗书，实则区分了形象与意象的含义。清代的叶燮和章学诚等人发展了古代的“意象”论。本文讨论的《庄子》中的 “意象”是“表意之象”，指为言志说理的需要，在抽象思维的指导下，经过主体的审美体悟而变形加工的“象”，是“内心营构之象”。[1]