图7 唐·王维《辋川图》（摹本）
明显不过的是，从欣赏的角度看，“含蓄”之所以能成为美，就在于读者的心理投射机制的充分发挥。在读者的“投射”机制充分发挥作用的条件下，尽管诗里提供的是“半”，但“半”可以多于“全”；提供的是“虚”，但可以“虚实相生”；提供的是有尽之言，但获得的是“无穷之意”。概而言之，正是读者投射机制的作用，填充了诗里的“空白”，使诗获得“不着一字，尽得风流”的品格。中国古人比西方人更早就明白“投射”的原理。据传是王维作的《山水篇》中写道：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”所谓“远人无目，远树无枝”“远山无石”“远水无波”，并非讲远处的人没有眼睛，远处的树没有枝条，远处的山没有石头，远处的水没有波浪，而是因为在人的视觉经验中，远处的东西处于模糊不清的甚至是空白的状态，画家不必把细节画出来，观众可以根据自己的经验把所形成的图式投射上去。中国诗学力主“含蓄”，忌实，忌露，忌满，忌直，陆时雍认为“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏，便觉此中无限。善道景者，绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”。其旨义在于对读者怀有信赖感，相信读者的经验、悟性、理解力和想象力等所构成的主观心理图式，必能以其强大的投射机制，将“欲露还藏”之情，“略加点缀”之景，在自己心中组合成说不尽道不完的情景交融的艺术境界。从这个意义上说，更少就是更多，这就是含蓄美。